Estoy muy emocionada de presentar mi primer contenido donde expresaré mi real conexión con el arte, que hoy debo decir que es desde siempre.
A pesar que no soy una titulada magister del arte ni nada que se le parezca, lo hago cuando mi tiempo me lo permite.
Mi mente vive rodeada del mundo de las artes, donde siempre busco andar creando en todo lo que encuentro necesario darle un toque diferente..
Con el correr de los años el arte le ha dado un protagonismo muy importante a mi vida cuando necesito esa desconexión necesaria en todo sentido.
Si me preguntan porque no estudié diseño o algo relacionado al arte, la verdad, no lo sé.
Lo único que tengo en mente es que mi gran sueño era haber sido una gran arquitecta.
Y frente a eso hoy me quedo con la frase que mis hijos me repiten siempre,.. “Nunca es tarde”.
Hoy dibujo todo lo que veo, y haciendo memoria, creo que eso siempre ha sido como mi vicio/hábito.
Dibujo y me lo imagino con colores distintos, y así me encanta ir buscando y creando siempre hasta encontrar la diversidad.
Me olvido de ese dia gris o de cualquier mal momento al dibujar.
Mis complementos a eso… Música y un rico vaso de jugo, o en invierno un aromático café.
Creo que hoy en mi mente no existe mejor terapia.
Y es la más sanadora porque es sin límites ni tiempos. Y ni siquiera se vincula con ninguna invasiva tecnología
” MIS COMIENZOS *
Empecé un día cualquiera, desde muy chica, en un cuaderno cualquiera, haciendo solo trazos, a lápiz grafito primero, y hasta en tinta china quise probar…
Eso fue una real locura juvenil, porque me inspire estando aún en el colegio(1980), dibujando una calavera humana en una hoja de block de dibujo que aún conservo por ahí.
Luego fui haciendo mil puntos en tinta china. Era a luz y sombra.
Aprendí ahí la técnica del puntillismo..
Su resultado fue mágico, o sea espectacular…
Luego incursione en el color, con lápiz de colores, y de a poco aprendí a ir matizando.
Fue ahí cuando empecé a conocer la diferencia entre un color primario y un secundario.
Más tarde y ya más adulta empecé a probar con acrílicos, pastas de relieves y óleos.
Me enamoró ese resultado.. Y dije, “guau!!! , y eso que no estudié arte!!” !.
Me autofelicité sin dudarlo.
Y desde ahí creo que no pare de conectarme con inspiraciones, técnicas, matices, más tipos de lápices, etc.
Empecé a leer, a buscar más contenidos y aplicar nuevas técnicas para realzar aún más mi trabajo y que sea una pintura que enamore a la vista.
“PINTAR CON HILOS”
En el último tiempo, he querido hacer algo distinto para soltar un poco los óleos, y un día sin querer empecé a incursionar en el curioso mundo de pintar con hilos, o sea en el mundo del bordado.
Me gusta leer historias y evoluciones del arte, y así incursiono en lo variado, la diversidad, lo estiloso y lo más atractivo a la vista.
Me gusta ir conociendo y estudiando cada proceso.
El bordado hoy es el arte de decorar telas con una aguja e hilo, y lo más probable es que proviene de China como muchas cosas.
Se considera también que es uno de los primeros métodos para decorar la ropa.
A lo largo de los siglos creo que ha evolucionado mucho, tanto así que las personas que se dedican a bordar he visto que son capaces de crear verdaderas obras de arte.
Ya no se trata hoy sólo de decorar las telas, es algo mucho más metódico y a su vez más fascinante.
Estoy incursionando de a poco en un montón de estilos y técnicas. Siempre sumándole mi estilo propio.
Dicen que bordar es como meditar: tu mente y tu cuerpo se abstraen por completo en el hilo y la aguja y te dejas llevar por ese sonido de la tela al pasar la aguja, a tal punto que te aíslas de lo que hay a tu alrededor y te concentras en el presente.
Para mi es muy relajante, porque es una actividad repetitiva, se vuelve un momento en que estás en una sola mecánica y eso es un poco la base de la meditación.
Tu cuerpo está en una tarea constante y tu mente se concentra en el momento, dejas ir un poco la realidad a tu alrededor y te vuelves más introspectivo.
He escuchado de mucha gente que dice que el bordado es una tarea aburrida que sólo les puede interesar a las ancianitas, y hoy sólo me río frente a eso porque puedo decir con creces que están muy equivocados.
“ENSEÑANZAS”
Con el correr del tiempo el arte me ha enseñado a creer en la frase :
SI TE NACE, HAZLO
Creo que en todas las categorías del arte en general, las ideas las podemos robar, pero nadie puede robar la puesta en práctica ni la pasión por ello.
No soy una artista plástica pero sí soy muy creyente del dicho :
“El hábito no hace al monje” , y así me gustaría ir de menos a más hasta llegar a construir mi real imperio artístico, con el único objetivo de mostrar mi arte por todos lados ojalá y sin caer en lo básico o cotidiano, ir variando desde lo más simple y diverso, aprendiendo hasta llegar a lo más original y exclusivo.
MIS CITAS FAVORITAS
SIN EL ARTE LA CRUDEZA DE LA REALIDAD HARÍA QUE EL MUNDO FUESE INSOPORTABLE.
QUE SERIA DE LA. VIDA SINO TUVIÉRAMOS EL VALOR DE INTENTAR ALGO NUEVO
SI NO PUEDES HACER GRANDES COSAS, HAZ PEQUEÑAS COSAS A LO GRANDE
ES UN ALUMNO POBRE EL QUE NO VA MÁS ALLÁ DE SU MAESTRO